Un monde de douceur.

Spellbound, le nouvel album de Jay-Jay Johanson vient de sortir, et dénote complétement des exercices très alternatifs - sortis de nulle part ! - qui l'avaient fait connaître il y a déjà 14 ans.

Ici, maintenant, Jay-Jay est rentré dans une école faite de plus d'académies, et dans laquelle le jazz-crooner est la matière principale. Et il faut dire qu'il peut vraiment se permettre d'intégrer cette académie-là qui met totalement en valeur sa voix.

Il y a du Chet Baker dans cet organe. La même douceur, mais se permettant des octaves supérieures au gré des mélodies.

On notera une sublime reprise de Suicide is Painless, magnifique composition (Johnny Mandel) qui accompagna il y a 40 ans le film M*A*S*H. Au sujet de cette chanson, il faut féliciter les auteurs pour avoir su trouver un titre qui soit tellement à l'opposé de la ballade qui est composée. Le décalage est total, et parfait. Johanson réussit ici un exercice difficile, toute la sensibilité de la chanson est présente, quelques hélicos et la caisse claire - savamment roulée - rappellent le passé para-miitaire de cette merveille.

L'autre académie qui régit l'école de Jay-Jay : la Folk. Et c'est en fait un doux mélange de folk et de jazz qui nous est servi sur ces 11 + 12 pistes. La 2éme galette étant 100%acoustique.

Cette album ne vous mettra pas à la fête, il est en dehors de toute exhubérance, mais est très agréable à l'écoute, une très belle orchestration habillant ces chansons. Oui : c'est un album de chansons.

Une petite déception toutefois - vous me direz, elle reste mineure - car à la lecture de la liste des chansons, quand j'ai vu "Blind", je me suis attendu à une reprise décalée de son homonyme interprété par Hercule & Love Affair dans laquelle officie Monsieur Antony Hegarty, mieux connu pour son groupe/projet Antony and the Johnsons. Mais le "Blind" de Jay-Jay n'a rien à voir...

Donc, je vous conseille ce moment musical qui accompagnera à merveilles des instants de repos, de décontraction et d'apaisement.

Enjoy.

Peace & B Wild

Bashunghommage.

"Tels Alain Bashung" est le résultat d'une volonté bien louable, celle de nous rappeler qui était Bashung, et en ce qui me concerne, je vous livrerai la principale qualité de cet album un peu plus bas...

Il s'agit donc d'une compilation de reprises de la part d'artistes français, en hommage à Monsieur Alain Bashung qui, nous le savons tous, manque terriblement au paysage musical de notre doux pays. Pour les artistes participant à un tel projet, la tâche est difficile. Très difficile. Il n'est pas donné à n'importe qui de reprendre les textes hallucinants de ce gentleman. D'une discrétion à toute épreuve. C'est la raison pour laquelle la présence de certains artistes sur cet album est quelque peu ratée. Je vais me concentrer sur ceux qui ont - à mon sens - réussi le passage.

 

• L'ouverture de l'album, par Noir Dèsir sur Aucun Express est parfait. N'étant pas un fan du groupe à la base, me voilà bien démuni, perdu : oui, Noir Désir sait faire de belles choses, et en l'occurence, bien refaire des choses. L'esprit Blues, étrange de l'univers de Bashung est totalement présent.
• Le Madame Rêve par M est... Dingue. Fou. Il fait peur ! M en fait la complainte d'un dérangé sexuel profond. En fait, en passant de la voix de baryton de Bashung aux aigus et au vibrato de M, c'est là que le transformisme s'opère. Le côté sexuel de la chanson est inhérent au texte, qui est d'un érotisme incroyable.
• Volutes, par Stefan Eicher. Ça lui colle à la peau, mais dans le bon sens. L'orchestration y est belle, et il est si bon d'entendre à nouveau le p'tit suisse. Le mystère Bashung y est très bien retranscrit, délivré, avec un réel esprit rock, folk, qui déménage.
• Alcaline, par Christophe. Qui mieux que Christophe peut reprendre du Bashung ? Le mystère est déjà dans le personnage. Après, il y a une interprétation très personnelle de Christophe, et très electro (cf son dernier album passé sous silence).

Après tout ça... la présence de Vanessa Paradis, de Raphael et surtout des BB Brune est un peu... ratée. Je dis ratée pour éviter des mots blessants. Surtout pour les BB Brunes qui ont, quand même, autant d'esprit rock qu'une Belon, sachant que cette dernière a le mérite d'avoir un parfum, du goût, et une texture... Quant à Ma petite Entreprise, par Biolay, ça lui va comme un gant ce titre ! J'avoue avoir peu d'estime pour ce bonhomme, ses accointances, et ses vols à la tire. Biolay est, malgré certaines apparences un homme d'argent et de pouvoir. Et la Petite Entreprise serait-elle alors celle de sa vie si publique ?

Tout n'est donc pas à prendre ici, mais c'est un avis personnel que je partage avec vous. Alors je vous conseille d'écouter, d'apprécier, de juger, de partager. La grande qualité de cet album reste, à mon sens, de nous donner l'envie de réécouter du Bashung. Encore. Et Encore.
Donc, merci quand même aux 12 contributeurs.

Enjoy.

Peace & B wild

Le dernier disque de Prince de LU...

Mariage de Jazz, de Rythm'n'Blues et de soul, le trop court album (37 minuscules minutes...) de Nostagia 77 est l'apologie du son acoustique, à l'exception d'un orgue Hammond... Que d'aucuns considéreront comme acoustique du fait d'un son qui le distingue tant.

Une petite précision s'impose : le titre de l'album est The Sleepwalking Society.

Une ligne musicale qui insuffle un vent d'exotisme. L'ambiance est puriste, pas de fioritures dans la prod. Cela doit être l'apport des racines jazziques.

Et puis il y a cette impression d'être dans la petite salle de concert, presque un bar. Oui, un cadre intimiste, pour que Nostalgia 77 nous glisse sa musique rien que pour nous, les privilégiés.

Je reviens sur la durée de l'album. Il y a 30 ans, alors que le vinyle et la K7 audio étaient les seuls formats existants pour le très grand public, les albums nous livraient environ 25 minutes par face. Des opus de 50 minutes. Les 45 tours proposaient 3 à 5 minutes de bonheur par face, et les maxi 45 poussaient les longues versions jusqu'à une douzaine de minutes, pour les remixers les plus assidus.

Puis le CD est arrivé avec ses 74 minutes de stockage. Le prix de l'album CD avoisinait facilement les 120 francs. Soit le double du vinyle. Il fallait donc servir le client.

Aujourd'hui, le prix d'un album, en téléchargement, est d'environ 10 euro (si si, je vous l'assure : pas de "s" au plurielà euro...), ce qui rend le prix d'un album moins cher qu'il y a 30 ans... Vous me direz, un format AAC ou MP3 ne vaudra jamais la qualité CD... Et je ne parle pas du trop fragile vinyle.

... Et nous constatons donc sur de nombreuses sorties des durées d'écoute assez réduites : 45 minutes de ci. 49 minutes de là. Les artistes font comme les grandes multinationales de l'agro alimentaire : dans le même paquet, on en met un peu moins... C'est triste, car la bonne musique, c'est comme un Prince de LU : c'est bon, alors il faut arrêter de nous rogner les formats...

Quoiqu'il en soit et malgré sa trop courte durée, je vous conseille cette Sleepwalking society.

Enjoy.

Peace & B wild.

It rings a bell.

Catherine Ringer sort un album avec un beau, un très beau titre. Ring'n'Roll. Le "Ring", c'est Ringer... Et c'est, en anglais, une sonnette.... ou alliance. Celle du mariage qui lie à jamais la folle Ringer au fou  Fred Chichin dans un doux mélange à base de rock. Aussi, il est rassurant que le titre d'un album ne soit pas le titre d'une des chansons qui composent ce dit-album. Catherine Ringer nous promet une thématique, et elle s'y tient : le souvenir, la permanence. Mais si nous regrettons Chichin, il est impressionnant de constater sur cet album à quel point Catherine Ringer est amoureuse de son Fred. Elle nous en parle continuellement. Les Rita ne peuvent plus exister, c'est donc à Catherine Ringer de pérenniser la présence  de son Fred. De notre Fred. Je ne suis pas à proprement parler un fan des Rita... Oui, j'ai adoré, à l'époque Marcia Baila : qu'il est dingue de nous avoir fait danser - toute une génération - sur l'horreur de la maladie... Mais pour le reste de la production des Rita, à part Hip Tik qui était définitivement dans un son et une aspiration autres, je n'ai pas adoré. Donc. Mais l'album de Ringer m'impressionne. Son amour pour Chichin,  pour la musique, sa "déjante" verbale et vocale ne peuvent qu'imposer le respect. Elle assume tout avec grandeur... et une humilité certaine. Bon, je reste franc : comme pour les Rita, je n'adore pas tout (cf la déjante évoquée à l'instant), mais j'aime certaines choses, et j'aime l'esprit général de l'album.  Des mentions spéciales quand même. En number One, L'adagietto (très langsam) de la 5ème de Mahler. Ringer l'a osé. Cette musique, depuis 3 décennies que je la connais, me transporte. Et comme toute musique classique, elle semble intouchable... Comment vous dire à quel point depuis 30 ans j'ai toujours imaginé du vocal en écoutant cette musique... Je suis en fait comblé de bonheur, car Catherine a osé. Et le résultat est - forcément sombre - mais réellement beau.  Deuxième mention spéciale à Got It Sweet. Un pur plaisir dans la répétition rythmique et Catherine qui nous hurle dès le début le fait qu'elle ait besoin de Son amour. Ce morceau transpire la sueur de l'esclavage dans lequel l'amour peut mettre..  Même si je ne suis pas entièrement fan, je m'incline face à ce que je croyais être une jean-foutre de la musique française. Donc, vous l'aurez compris, je vous conseille cet album. Et là, j'ai un flash : je me rends compte que Julien Doré fait de la copie de Catherine Ringer.  Enjoy. Peace & B Wid.

      

Wu-Tang Clan cannot be dead.

C'est par un magnifique "Ladies'n'Gentlemen" que cet album nous introduit au carrefour du hip-hop, du trip-hop, et du rythm'n'blues.

Car, oui, Mesdames et Messieurs, vous voilà accueillis sous les ors flamboyants d'un grand chapiteau de la groove, c'est un spectacle hors du commun.

Les contorsionnistes vont s'en donner à coeur-joie, les amateurs de beat bien dosé vont avoir leur shoot et des courbatures là et puis là, les claqueurs de doigts vont choper des ampoules sur le gras du bas du pouce.

Vous l'aurez compris, cet album me procure un plaisir immense, et tout ce que j'espère, c'est que vous ayiez ce même plaisir.

Revenons sur l'accueil de cet album. Il est on-ne-peut-plus correct et respectueux. Et quand c'est Môssieur James Brown qui vous accueille sur le doux et langoureux son de la basse et de la rythmique de "this is a Man's Man's World". C'est pour vous inviter à vous mettre à l'aise, keep cool... cooool... so coooooool. Installez vous comme vous voulez. Bougez si vous voulez. Oui : c'est ça : faites comme vous voulez. Please : feel at ease.

Cette galette n'a pas été écrite ni composée en tant qu'album. Ici, Dreddy Kruger, pour la deuxième fois, fait revivre le Wu-Tang Clan, groupe mythique de la scène rap des années 90, en exhumant des "lost files". Le 1er opus, sorti en 2009 était des instru' sur lesquels on ne peut qu'imaginer de belles déclamations. 

Attention, le titre est long, très long : "Dreddy Kruger presents : Think Differently Music - Wu-Tang meets the Indie CultureThe Lost Files".

D'ailleurs, étaient-ils vraiment perdus, ces fichiers ? On s'en fiche : ce qui importe, c'est qu'is aient été retrouvés afin que nous puissions - oui - en profiter.

Cet album nous montre à quel point certaines personnalités savent exploiter les bienfaits du passé. Car chacune des 20 pistes contient l'essence, la quintessence du R'n'B. Ici, il ne faut surtout pas lire Arènebi, mais Rythm and Blues. Un son bourré d'Histoire, de témoignage, de vécu, d'ADN. Pas la soupe à deux balles du Arènebi. Et c'est pour ça que la présence de Brown en ouverture est d'une irréprochable légitimité.

L'ensemble de cet album est un concentré des cultures Black américaines depuis le début des années 70 jusqu'aux 90's. Une sorte de fichier zip de la blackattitude. Un travail merveilleux sur lequel la musicalité est très loin d'être laissée pour compte. Du Groove. Encore du Groove. Toujours du Groove... Avec la Rap-touch : exprimer, déclamer - sans les hurler - les urgences d'une société.

Pas de radinisme ici ! Les 20 pistes - parfois agrémentées de quelques talks de Jim Jarmush - vont, pour ceux qui sont aussi pâles que moi, réveiller des origines black en chacun de nous. Mais black d'outre-atlantique... Et pour être très précis, la transat s'arrête ici sur les 5 Buroughs de New York N-Y, avec en priorité Brooklyn, le Bronx, et le Queens.

Je vous conseille vivement cet album. Il fera apprécier aux plus rétifs le rap. Sans faire du gentil rappers' delight (même si celui-ci reste intemporel).

Enjoy.

Peace & B wild

Lezards du nord

... Avez vous remarqué à quel point la Scandinavie fait un bond culturel depuis plus de 10 ans. Ce n'est pas que ces gens se soient soudainement mis à faire les choses bien, c'est qu'ils se donnent aujourd'hui les moyens de les promouvoir à l'international.

Les arts du nord explosent : littérature, cinéma, design (ça c'est dans leurs gênes), théatre et, pour ce qui nous concerne, la musique.

Depuis que les Sugar Cubes nous ont permis de découvrir mondialement Björk, beaucoup d'autres scandinaves sont sortis de leur aurore boréale. S'il existaient pléthore de groupes alternatifs, connus et reconnus dans l'internationale underground, nous avons depuis 1 an une grande marée d'artistes qui émergent au grand public. Obel n'est qu'un des nombreux exemples.

Deux points communs à tous ces artistes :

- ils sont scandinaves, mais on le dit depuis le début

- tous sont positionnés musicalement sur des styles plutôt alternatifs. On sent une écriture, une composition et une interprétation qui se démarque systématiquement du son international que nous délivrent les ricains et autres grands bretons. Il y a une patte nordique, c'est indéniable.

Ici, c'est Inga Lijeström - qui aurait mieux fait de se trouver un pseudo - qui ne peut pas renier son ADN, et la terrible empreinte que la madone du froid, Mademoiselle Björk, a laissé dans la musique de toute une région de globe. L'album s'appelle Black Crow Jane, et je le recommande.

Inga est très vocale. Elle joue de son organe (j'adore cette expression...) avec plaisir, douleur, douceur... En bref, elle fait passer beaucoup de choses, de sentiments, grâce aussi à une production accomplie, un son qui se fait parfois cassant, parfois rond. Parfois classique, parfois déjanté... Il y a en fait un titre-terme qui résume l'album : Bittersweet, ce morceau aurait vraiment pu devenir le titre de l'opus, indiquant alors la tendance générale : c'est aigre-doux.

Il manque une certaine grandiloquence et un petit côté morbide pour que cette artiste puisse être confondue avec les incroyables signatures du label 4AD...

Donc, Black Crow Jane de Inga Lijeström (et tant pis pour elle si j'épelle mal...) Est recommandé par votre serviteur et ses oreilles. Celles-ci vont bien merci.

Enjoy,

Peace & B wild. Always.

Brigitte, tu m'aimes ?

Je vais vous parler de "Et Vous, Tu m'Aimes ?" De Brigitte, mais avant cela, connaissez-vous cette extrordinaire chanson, Babylone 21 29  de Norman Maine et Son Orchestre ?

C'est un sketche terriblement précurseur, dont le caractère principal s'appelle Brigitte. C'est un sketche qui invente ce qui deviendra, 30 ans plus tard, la Boite Vocale...

Le plaisir de cette chanson sketche réside sur le 2nd degré de l'humour - sévèrement appuyé par le magnifique agacement de Jean Yann - et sur un cha-cha-cha d'enfer. Écoutez donc cette perle venue d'une époque certes révolue, mais aux accents libertaires affirmés par des trublions qui savaient (et pouvaient) tout oser.

Bon, je vous ai dit que j'allais vous parler de l'album de Brigitte... Je serai court ; il ne présente à mon sens aucun intérêt particulier, et se trouve donc être non-indispensable... A moins que je n'aie pas su saisir un 2nd degré trop bien caché par ces 2 dames en mal de réussite disquaire.... Et ce n'est pas mon habitude.

Pour être très honnête, s'il est à ranger quelque part dans la CDthèque, c'est au rayon : musique pour les copines. Car - oui - mes demoiselles, vous avez parfois une certaine propension à vous éclater comme des dingottes sur des musiques que nous - les mecs - ne comprenons pas... Et c'est ainsi, un point c'est tout.

... Mais je tiens toutefois à noter que la chanson "Après Minuit" me replonge avec humour dans des délires cinématographiques et musicaux qui ont transpercé les années 70. Il y a ici de la belle diablerie. Du 2nd degré : l'image de Monsieur Jean Yann me revient à l'esprit. Et si les auteurs n'y ont en fait mis aucun humour, c'est que je leur suis totalement hermétique...

Bon, la recommandation : sur Brigitte, faites comme bon vous semble, streamez avant d'acheter... et sur Babylone 21 29 : foncez ! c'est trop bon ! (Mais dur à trouver dans sa V.O....)

Enjoy

Peace & B wild.

Thérèse : Y'a comme une 2ème couche...

J'aimerais bien connaître les raisons pour lesquelles le dernier album de Christophe (Belivaqua) n'est ABSOLUMENT pas médiatisé... Il ne s'agit pas non plus de le voir et l'entre sur tous les plateaux de télé qui servent leur propre lisier aux cochons qui les regardent... Je veux dire que même sur le canal historique - France Inter - rien. Rien du tout. Morne plaine...

Est-ce une volonté - hasardeuse - de l'auteur, ou de ses conseillers/producteurs ?

Comme je ne sais pas, et comme je trouve le résultat vraiment intéressant, après en avoir déjà parlé là, j'en remets une couche auprès de vous. Allez-y. Ecoutez, Youtubez, Achetez : ce p'tit bonhomme (un dingue !) Vous montrera que les viocs de 60 piges et plus savent faire de belles choses.

Voilà. C'était ma 2ème couche sur Christophe.

Enjoy.

Peace & B wild.

Un Bon petit yaourt.

Voilà un mot, à l'instar de "puzzle", qui me pose bien des problèmes existentiels.

Faut-il dire iaourte, iaour, ou iogourte... Faut-il dire peuzeul, puzl... Ou même Pluzlzlzl ? Ces mots pas-de-chez-nous nous imposent la réflexion, le débat et - soyons fous - le référendum.

Bon, maintenant que mon intro est faite, voyons ou plutôt écoutons ce que Mamie Nova nous a préparé.`

The Natural Yogurt Band. Nom d'album : Tuck In With.

En un mot comme en cent... Non : en cinq mots comme en cent : ce n'est pas du yaourt ! Oui, il s'agit bien de musique. Et la partie difficile est d'en définir le genre... Car ici règnent de solides bases de jazz, de R'n'B, de soul... Mais ce n'est pas pas de l'Acid Jazz, et encore moins du trip-hop... Donc oui : c'est une espèce de yaourt avec lequel on passe du bon temps. Mais si comme moi, on essaye de le ranger quelque part... Il va falloir créer une nouvelle catégorie. Si.

Musicalement, ça part un peu dans tous les sens. Donc sur l'item Jazz, nous voilà sur la mouvance "free-jazz". Exprime-toi, flutiste ! Eclate toi, Jean Claude, sur ton orgue Hammond, quand à Jean-Marie, il reste imperturbable sur sa batterie, à faire siffler les symballes, à claquer la caisse claire, et à faire ronffler la grosse caisse.
Quant à guillaume-william-bill, il ne bouge pas de ses 2500 cm carré, car à la basse, quand on ne fait pas partie d'Earth Wind & Fire, on reste à sa place, et on se concentre sur les 4 graves cordes que l'on sait si bien faire vibrer.

The Natural Yogurt Band est un plaisir, une belle promenade purement musicale. Un petit pont de passage entre trip-hop et jazz.

Je vous conseille de l'écouter. Pas de le mettre en musique de fond. Non. Jamais.

Allez : enjoy,

Peace & B wild. Toujours !

Gare au Gorille !

"The Fall". C'est le titre ambigü du dernier album de Gorillaz.

Nos beaux primates nous secouent les puces (leurs puces ?) en ne nous habituant SURTOUT PAS à un son qu'ils auraient pu produire précédemment.

L'ambiguité du titre : "the Fall"... Deux façons de l'interpréter. Est-ce l'automne, ou la chute ? Mon coeur balance... Car on va dire que la tendance générale de l'album ne tire pas sur la godrillole. Ce n'est pas non plus un plongeon dans les profondeurs abyssales de la névrose musicale dans laquelle de nombreux acteurs de la scène electro s'engouffrent, mais nous dirons que ce n'est pas la teuf. C'est du sérieux, voire du brutal (merci Audiard).

Quoiqu'il en soit, du fond de leur réserve naturelle, Gorillaz nous sert, une fois de plus, un album équilibré, avec de beaux sons, de beaux morceaux, et avec cette fois-ci une présence vocale et musicale qui n'éloigne en rien le groupe de ses racines electro.

Cet album est fait d'un début, d'une continuation, et d'une fin. C'est une histoire comme on aime en entendre.

Et Puis... Et puis... Il y a la voix de Damon Albarn. Cette voix qui me fait croire que Monsieur Costello verse dans l'electro, ce qui n'est pas sans apporter chaleur et émotion dans un style musical souvent un peu froid... ou parfois frigide.

Je vous le conseille chaudement.

Enjoy.

Peace & B wild.

J'ai zappé.

Hier, je me suis fait un bon revival.

Mais un revival ne vient jamais par hasard. C'est grâce à un des morceaux de la compil Live de Dazed Digital. Le morceau était Edge Off. J'ai entendu un son. Une voix. Une voix transformée... Et là, je me sui replongé au début des années 80'. Mon époque ultra funk. La fonque à donf. Parmi les maîtres, un certain Roger Troutman. Il s'est amusé à mettre sa voix dans un vocoder - réglages bien trouvés - et la recette était là. 

La formation de Troutman est Zapp. Un premier album sur lequel il ose cette voix vocodée sur un seul morceau, et c'est bien sûr celui qui fera la marque de fabrique du groupe. Le titre est "More Bounce to the Ounce", et le rythme peut être qualifié de gras, ça colle même ! Mais c'est diablement bon. Le 2nd album sera basé sur LA trouvaille, en y alliant un son funk très poussé, puis s'en suivront encore 3 albums, intitulés aussi simplement que ceux des débuts de Led Zep'. De I à V... Avé, donc. (Oui, je sais, Led Zep s'est arrêté à IV...)

Zapp, acteur et témoin d'une époque d'ouverture, un précurseur dans certains sons, dans certaines rythmiques - grasses, mais avec des claquements tellement secs.

Pour les explorateurs, je conseillerais l'album IV, (1984) en y ajoutant bien sûr le More Bounce du premier album (1980). Computer Love est. sur le IV, avec un instru incroyable : Ja ready to Rock. C'est une empreinte de l'époque.

Je pense que tous les amateurs de la Fonque des années 80 se reconnaîtront, et apprécieront cet appel à fouiner et réécouter de bonnes choses qui ont gardé un sens du groove inédit, et essentiel.

Enjoy

Peace & B wild

Impermanence

Voilà un album qui détonne dans ses sonorités. Impermanence, de Agoria.

C'est une histoire qui nous est racontée. Une belle ouverture. D'un calme absolu, et une voix féminine qui ne sera pas sans vous rappeler la grande petite islandaise, Björk.

2eme periode, d'entrée, on s'interroge sur cette voix masculine, profonde, puis le rythme s'installe, lentement, tranquillement. Car cet album est dans la non violence auriculaire. Nous arriverons, au fil de l'écoute, à des moments intenses, voires bizarres... Mais tout ceci suit un cheminement très bien fait, concocté, amémagé, orchestré,... Et oui : mixé. Car nous sommes dans un univers electro. De la belle electro qui verse parfois dans la dance, mais nous y sommes amenés d'une façon si douce, si logique aussi.

Je ne suis pas un malade d'electro - normalement - mais quand elle est bien amenée, il ne peut y avoir de problème, d'incompréhension.

Agoria semble avoir un concept : le progressif.

Vous l'aurez compris, je ne peux que recommander cet album, à la fois Lounge et Dance (ça, c'est pour la CHR qui fait du disque...), et bourré de sonorités qui vous mettrons les sens en éveil.

Prenez du plaisir, ce qui donne, comme d'habitude :

Enjoy.

Peace & B wild

Elle est bonne, la cantoche.

Ça y est, Jehro (pas Jaïro...) Nous a sorti son album : Cantina Paradise. Le Tonight Tonight sorti en amorce il y a un mois présageait de belles chose, de bonnes choses, et le menu de la Cantine est bien fourni, 11 plats, tous délicieux. 

Nous dirons que la teinte est sucrée à la sauce latine. On est parfois sur la péninsule Ibérique, à d'autres moments, les conquêtes espagnoles sont visitées, avec les fortes transformations sonores et rythmiques que ces pays ont apporté après le passage des conquistadors.

Mais Jehro fait ses variations aussi sur des rythmes plus "occidentaux". Et sur chacune des pistes, nous sommes emmenés dans un beau petit bateau, on est chaloupé, tout comme les rythmes. Oui... C'est ça, c'est le rythme qui prime ; il est bien marqué, mais d'une douceur exquise.

Mon ami Gérald Toto qui prépare la sortie prochaine de son nouvel album - Spring fruits - a donc un cousin sur cette belle galette.

Chaloupé. Oui. Ce sera "chaloupé" le mot à retenir des très belles ballades de cet album.

Ce matin, Varrod sur France Inter m'a coupé l'herbe sous le pied... Il parlait de la Cantina comme étant un lieu de vie et de rencontre biebn avant d'être un lieu de bombance. En français, on pourrait dire l'Auberge Espagnole. Car c'est ce qui ressort de cet ensemble, on y croise beaucoup de cultures, joliment mélangées.

Vous pouvez vous lancer sur cet album de belle facture, il est doux, séducteur et voyageur.

Enjoy.

Peace & B wild.

Fêtons les 50 ans de Gagarine dans l'espace !

L'EP était prémonitoire. L'album Into Bass and Time de Ancient Astromauts est EX-CE-LLENT. On y retrouve 2 des 3 morceau de l'EP Worldwide, et 13 autres moments d'exception. Du beau mix d'electro, de hip-hop et de trip hop bien cadencé.

... Et quand je dis cadencé, je parle d'un art de poser, d'installer les rythmes.

Les titres phares ? Worldwide et Eternal Searching sorti de l'EP, Nocturne, d'une douceur envoûtante, the Shining diablement déménageant (je n'y ai pas repéré de référence à stephen King ou à Kubrick... Mais bon...), Anti Pop Song, qui porte bien son nom, on y entre par une ambiance proche des musiques de films de la blaxploitation. Un commissaire black hyper violent se délasse en fin de journée, en plein coeur du Bronx, dans les bras de 8 Naomie Campbell à poiln et qui attendent leur tour... Mais notre commissaire ne reste là que 5 minutes car l'enquête n'attend pas. C'est ça, la blax', et l'Anti Pop Song vous y plonge à coups de sons du jour.

Ancient Astronauts gagne à être connu, écoutez, bougez, marquez le rythme, gagnez en blackattitude... Lâchez-vous...

Enjoy

Peace & B wild.

La Chine Mondiale est bien là.

Comme tout bon EP qui se respecte, "Miss Chang" de Chinese Man, il y a un mois, préfigurait la sortie d'un LP... et le voici donc : Racing with the Sun. 

Gonflé à bloc par 13 pistes, cet album est comme un bon camembert (à ce qu'il paraît) : il est généreux (fallait l'oser...) (Vous me direz, le camemebert généreux, personne ne s'est gêné non plus...).

Racing with the Sun est un très beau melting-pot culturel sans pour autant verser dans la mieleuse et collante soupe "world music" : Chinese Man nous a fait un travail de mix splendide et riche avec, toutefois, le son Dub qui revient sur pas mal de morceaux.

... Je m'explique sur le "toutefois" : je ne suis pas un adepte de cette méthode de remix qui se base sur l'ajout d'echo sur les rythmes jamaïcains. Trop souvent, ils nous mettent trop d'echo, ce qui cache, étouffe l'essence-même du morceau original.

Mais ici, j'avoue être séduit par l'exercice. Il est accompli, et sans lourdeur (à mon avis).

Et quand il n'y a pas de dub, c'est du beau mélange, des rythmes calibrés au millimètre, de univers qui font voyager.

C'est peut-être ça, Monsieur P.Gabriel, ce que la World Music devrait être, finalement. Non ?

Enjoy

Peace & B wild.